Los Jaivas - Obras de Violeta Parra (1984)

Este disco de una otra forma es una obra maestra, un legado imborrable de esta gran banda, que con gran delicadeza restauraron a su estilo las obra de Violeta Parra. es una joya de rock progresivo en todo su esplendor. totalmente recomendable.

link:

http://www.4shared.com/file/70173937/8a6ed6d8/Obras_de_Violeta_Parra.html

Os Mutantes - Mutantes (1969)

Yo pensaba hace un par de años que solo en países europeos o norteamericanos existían bandas psicodélicas sobre todo a fines de los años 60'. hasta que escuche a "Los Mutantes", con nada que envidiarle a las bandas precursoras de la música para jóvenes en experiencia con las drogas, estos brasileños se encargaron de demostrarme que desde sudamerica también hacían lo mismo y a una escala inimaginable, la música bien ejecutada, arreglos orquestales notables, fusión de estilos, etc, hacen de esta banda un clásico. Un trío de musicos experimentales, la banda innovó en el uso del acople, distorsión y trucos del estudio de todos los tipos.

La banda nació en 1966 en la ciudad de São Paulo, formada por los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias, con la voz de Rita Lee. Su sonido combina la psicodelia con el rock y otros estilos de música popular y culta. Durante su época de máxima producción llegaron a publicar cinco discos, antes de que Rita Lee abandonara el grupo para seguir una carrera de solista en 1972. Recomendable para Marihuaneros que experimentan viajes.

Tracklist:

1. Dom Quixote

2. Não Vá Se Perder Por Aí

3. Dia 36

4. 2001

5. Algo Mais

6. Fuga nº2

7. Banho de Lua

8. Rita Lee

9. Mágica

10. Qualquer Bobagem

11. Caminhante Noturno

Line Up:

- Arnaldo Baptista: Bass, Keyboards, Vocals
- Rita Lee: Vocals, Percussion, Theremin, Autoharp
- Sérgio Dias: Guitars, Vocals

Link:

http://www.4shared.com/file/69875381/d63864a9/Os_mutantes_-_Mutantes.html

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus (1971)

Recuerdo cuando tenia unos 12 años, vi por primera vez la carátula de Tarkus en un vinilo que estaba en mi casa. me pareció tan extraña y me llamo la atención en ese entonces y me urgí a querer escuchar su contenido, pero el toca discos estaba malo y me fue imposible. pasaron los años y no escuche hasta el descubrimiento del mp3 y de la descarga en la red, que al fin puede hacerlo. nunca me imagine que esa carátula del disco tendría tan buen contenido musical, me pareció sorprendente y este fue mi trampolin para salir de lo rutinario en la parte musical que empecé a escuchar mas bandas, sobre todo progresivas.

El tema Tarkus, una extensísima secuencia de instrumentos que enlazan uno tras otro, con partes exclusivas para cada uno de los músicos, se convierte en lo mejor del disco.

Line Up:

- Keith Emerson - Pipe Organ, Hammond C3 and L100 Organs, Moog Modular Synthesizer, Ribbon controller, Clavinet
- Greg Lake - bass, acoustic guitar, Vocals
- Carl Palmer - percussion, drums

Tracklist:

01.Tarkus . a)Eruption, b)Stones Of Years, c)Iconoclast, d)Mass, e)Manticore, f)Battlefield,
g)Aquatarkus
02.Jeremy Bender
03.Bitches Crystal
04.The Only Way (Hymn Toccata in F and Prelude VI (themes used in intro and bridge only)composed by: Bach
05.Infinite Space (Conclusion)
06.A Time And A Place
07.Are You Ready Eddy?

link:
http://www.4shared.com/file/69803739/ab551e40/Emerson_Lake__Palmer_-_Tarkus.html

Spiral Architect - A Sceptic's Universe (1999)

Spiral Architect, me recuerda a Black Sabbath, pero esto no tiene mucho que ver con la banda que Osbourne lidero en los 70's, si no con una evolución musical mas allá de lo que estamos acostumbrados. esta banda noruega si sabe hacer de la técnica algo que se sienta agradable al oído, como pasajes de voz parecidos a Bruce Dickinson nos hacen dudar si esta banda es una evolución del heavy metal, pero no es así, para mi gusto estos chicos, las mayoría músicos de sesión decidieron hacer este discazo para probarnos que de uno u otro modo debemos escucharlos y así decidir en que estilo encasillarlos.

Ojo, al escucharlo por vez primera cuesta digerirlo, pero hayandole el gusto este disco sera unos de tus favoritos. debemos darle crédito al bajista "Lars K. Norberg" que hace que este disco sea mas especial todavía, me recuerda a Steve di Giorgio con su fretlessbass y también a Sean Malone (quien a colaborado en la banda) en el clásico "Focus" de "Cynic"

Line Up:
Øyvind Hægeland — Voz y teclados
Steinar Gundersen — Guitarra líder
Andreas Jonsson — Guitarra rítmica
Lars K. Norberg — Bajo y programación
Asgeir Mickelson — Batería

Tracks:
1. Spinning
2. Excessit"
3. Moving Spirit
4. Occam's Razor
5. Insect
6. Cloud Constructor
7. Conjuring Collapse
8. Adaptability
9. Fountainhead

Link:

http://rapidshare.com/files/102374486/Spiral_Architect_-_A_Sceptic_s_Universe_1999.rar

King Crimson - Red (1974)

Red es el séptimo álbum de estudio de la banda británica. El sonido de Red es muy rockero en comparación a los álbumes de la primera época de la banda. Red es usualmente considerado uno de los mejores esfuerzos de la banda, y fue su último álbum en 7 años, ya que la banda se separó tras el mismo para volver en 1981, pero con una alineación y un estilo completamente diferentes.

El sonido de "Red" es bastante crudo, lo digo por la persepción de la acústica, es mas bien tarrero, se aprecia que la producción del disco quería ese sonido seco y de garage, no comparables a bandas progresivas de la época, las cuales buscaban la perfección y la tecnología para deslumbrar con su sonido, no es el caso de este disco, que aunque carezca de ese toque tecnológico no deja de ser un gran disco y que suena como los dioses.

Track List:
1. Red
2. Fallen Angel
3. One More Red Nightmare
4. Providence [grabado en vivo en Providence, Estados Unidos, el 30 de junio de 1974]
5. Starless

Line Up:
Robert Fripp - guitarra y melotrón
John Wetton - bajo y voz
Bill Bruford - batería y percusión

Link :
http://www.4shared.com/file/69274714/69bec7b0/King_Crimson_-_Red__1974_.html

Voivod - The Outer Limits (1993)

Es difícil hablar de Voivod y sobre todo de su séptimo disco, por tal me voy a referir muy poco a este disco. "The Outer Limits" me Produjo satisfacción al escucharlo por primera vez, mucho mas que discos anteriores como "Nothingface y Angel rat", por sobre todo en el estilo que estaban marcando en ese momento, aires a muchas influencias se huelen a lo lejos, la psicodelia y la mezcla del metal progresivo es lo primordial en este disco. Tiene varios temas excepcionales como "Le Pont Noir" y "The Lost Machine". Para variar en este disco hay un cover de Pink Floyd, esta vez con "The Nile Song" canción extraída del álbum "More" del año 1969 (Banda sonora de la película de Barbet Schroeder del mismo nombre), pero a pesar de su incursión en los covers de los Floyd no está tan bien ejecutado como "Astronomy Domine" que aparece en el disco "Nothingface". Este disco no fue muy bien acogido por la critica, pero a mi me gusta y en lo personal lo recomiendo. Gran disco.

Tracklist:
1. Fix My Heart
2. Moonbeam Rider
3. Le Pont Noir
4. The Nile Song (Pink Floyd cover)
5. The Lost Machine
6. Time Warp
7. Jack Luminous
8. Wrong-Way Street
9. We Are Not Alone

Line Up:
Denis Bélanger - vocals
Denis D'Amour - Guitar
Michel Langevin - drums
keyboards - Denis D'Amour and Michel Langevin
Sound Effects - Belanger, D'Amour, Langevin
Studio Session Bass - Pierre St-Jean

Link:
http://www.4shared.com/file/69192719/bc0281e/Voivod_-_The_Outer_Limits.html

Peach - Giving Birth to a Stone (1994) (Reeditado en el 2000)

"Giving Birth to a Stone" es un disco que en realidad es difícil conseguir y digerir, con algunos pasajes de rock progresivo y algo psicodelico, con un sonido que es aceptable a la época, nos lleva a preguntarnos si existen bandas que nos saquen de escuchar siempre lo mismo y experimentar escuchando bandas que no sean tediosas, no es caso de Peach, los Ingleses siempre se las arreglan para probar que son los mejores expositores del Rock & Roll y por ello han nacido, a mi parecer, las mejores bandas del planeta. No es mucha la información que tengo de la banda Inglesa en la que participó activamente el actual bajista de TOOL Justin Chancellor, pero no cabe la menor duda que hizo bien en aceptar la invitación de Maynard James Keenan y compañia.

Justin Chancellor engendró un primer contacto con la banda Tool en Nueva York, con los quien siguió manteniéndose en abierta relación, por aquellos días. Más tarde Tool realizó una gira por Europa, por los años 1993-1994, tras la realización del álbum Undertow junto con la banda de Chancellor, quienes habían sacado su nuevo álbum , y es así como se producían los primeros desarrollos para llegar así a una gran amistad, en la que comparten gustos y filosofía.

En esta producción se encuentra el tema "You Lied", que aparece en el álbum "Salival"

Line-up;
Simon Oakes – Vocals
Rob Havis – Drums
Ben Durling – Guitar
Justin Chancellor – Bass

TrackList:
1. Spasm
2. Naked
3. Catfood
4. Velvet
5. Dougal
6. Burn
7. Signpost In The Sea
8. You Lied
9. Don't Make Me Your God
10. Peach

Link:

http://www.4shared.com/file/69188772/98959fc4/Peach_-_Giving_Birth_To_A_Stone.html

Gordian Knot - Gordian Knot (1999)

Gordian Knot es una banda de rock y metal progresivo instrumental comandada por el bajista Sean Malone. Hasta la fecha ha grabado dos discos (Gordian Knot y Emergent) con distintas alineaciones en cada uno. En total, han pasado por la banda los músicos Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning) y John Myung (Dream Theater), así como varios miembros de Cynic, antigua banda de Malone.
El estilo de Gordian Knot es una mezcla de rock y metal progresivo y jazz fusión, con notables influencias de la música clasica.
Hay que mencionar que Malone aparte de ser un gran bajista, empezo a experimentar con el Chapman Stick o stick, este es un instrumento musical electrico ideado por el luthier californiano Emmett Chapman a principios del los años 1970. Los primeros modelos fueron distribuidos en el año 1974 y contaban con 7 cuerdas. Chapman quiso crear una mezcla entre bajo y guitarra, que se ejecuta utilizando la técnica de "tapping", consistente en tocar el instrumento por el cuello de éste con ambas manos presionando las cuerdas sobre el diapasón. Al comienzo lo llamó "The electric Stick" o "El palo eléctrico".

Gordian Knot (1999)

Track listing
1. Galois
2. Code / Anticode
3. Reflections
4. Megrez
5. Singularity
6. Redemption's Way
7. Kom Süsser Tod, Kom Sel'ge
8. River's Dancing
9. Sri kare Tal
10. Grace
11. Unquity Road

Line-up

Sean Malone / stick, bass
Trey Gunn / Warr guitar-Stick
Sean Reinert / drums
Ron Jarzombek / guitar
Glenn Snelwar / guitar

Link Para Bajar.

http://www.4shared.com/file/69080447/cf7c7d9b/Gordian_Knot.html

Allan Holdworth - Metal Fatigue (1985)

La carrera de Holdsworth comienza a principios de los años 70's integrando distintas agrupaciones de Jazz. En 1978, Holdsworth decide cambiar la dirección de su música desde el Jazz hacia una fusión que cuestionaba el marco del mismo Jazz. Desde entonces Holdsworth orientó su sonido hacia el "vivo" más que de estudio, detalle que vale la pena mencionar porque esta marca es muy patente en su música

En 1985 Allan Holdsworth decide grabar su primer disco solista: Metal Fatigue. Este disco es genuinamente un disco propio que le permite ir más allá de los géneros y estilos combinando un disco muy orientado hacia lo instrumental pero con canciones cantadas.

Es totalmente recomendable, sobre todo a guitarristas, pueden encontrar una técnica distintiva y a la vez atractiva en los solos. Holdsworth a sido influencia a muchos guitarristas pero por sobre todo a Fredrik Thordendal (Meshuggah), hay que mencionar que Holdworth es el Guitarrista del Abum Posteado anteriormente "Enigmatic Ocean" de Jean-Luc Ponty.

Allan Holdsworth "Metal fatigue" (1985)

1. Metal Fatigue
2. Home
3. Devil Take The Hindmost
4. Panic Station
5. The Un-Merry Go Round
6. In The Mystery

Link :
http://www.4shared.com/file/69070596/8e47cea6/Allan_Holdsworth_-_Metal_Fatigue.html

Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean (1977)

voy a comenzar con un disco que ha marcado en algo mis gustos musicales, sobre todo descubrir nuevos sonidos, técnicas de composición y el virtuosismo obviamente.

este disco es del musicazo Jean-luc Ponty, agradable al oído mezcla de manera excelente el jazz-rock por lo cual es uno de mis discos favoritos, es bien mencionar que en esta alineación toca el grandioso guitarrista Allan Holdworth.

Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean (1977)

01. Overture (0:47)
02. The Trans-Love Express (3:56)
03. Mirage (4:54)
04. Enigmatic Ocean
Part I (2:20)
Part II (3:35)
Part III (3:43)
Part IV (2:24)
05. Nostalgic Lady (5:20)
06. Struggle Of The Sea Turtle
Part I (3:32)
Part II (3:33)
Part III (6:05)

Line up: Steve Smith -Drums/ Allan Zavod - Keyboards /Ralphe Armstrong - Bass /Allan Holdsworth - Guitar / Jean-Luc Ponty - Bells, Keyboards, Violectra, Vocals, Violone/ Daryl Stuermer - Guitar


Link: http://www.4shared.com/file/68421110/e54ee8f0/Jean-Luc_Ponty_-_Enigmatic_Ocean.html